固定班底的故事
几个熟面孔、一个熟悉的地方，新事件来了你才有东西可保。你可以让客人进门，但不换主角、不重置场景。
看一组 H3 Max Director 示例
H3 Max Director
MiniMax H3 Max Director 给你一条能接着导的连续视频。核心是实时导戏：先把世界搭起来，看着它往下演，再用新提示词推下一步，尽量保住人物和场景。
H3 Max Director 怎么工作
这篇用三条设想的导戏，把 H3 Max Director 怎么用讲清楚。跟着看：每条新指令怎么改下一步，同时保住故事的前提。然后再看开场前该核对的控制和限制。
前提是这场戏的底。下一步指令是往前推的那一拍。规划时就问一句：哪些要留着，哪些现在该变？
官方样片，来自 fal.ai
一条连续镜头，不切
fal 官方 H3 Max Director 发布页把这条片子说成一条拍到底、中间不切的画面：人物还是同一个人，周围世界彻底换了。这不是本站生成器的结果，也不是后面那三条示意提示词跑出来的。
fal.ai 的 H3 Max Director 发布样片
发在 fal 官方 H3 Max Director 页面（fal.ai/h3-max-director）上，是那一页自己的示范片。它演示的就是这篇要讲的实时导戏：一条接着演的画面，不是一段段单独生成再拼。
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先写前提
开一场 H3 Max Director 导戏，先点出反复出现的人物、他们在哪、你想试哪种动作。下面的示例把前提写得很短，方便和后面每条指令对照。
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给出下一步指令
H3 Max Director 允许你在导戏过程中改提示词。更新作用在后续还没生成的段落上，已经在播的画面不会被改写。先看它怎么接，再发互相打架的指令。
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盯住连贯性
拿下一步和已经立住的场面对照。看人物认不认得出、地点在不在、没演完的动作还在不在。这是回看时有用的标准，不是保证每一帧都按你的计划走。
你会用 H3 Max Director 导什么？
选一个「下一步发生什么」本身就有价值的想法。下面是创意用法的设想，不是测过的效果，也不是本站内置模板。
带选择的探索
路分叉了，门出现了，或者有个东西让人想凑近看。你选哪条往下走。观众投票需要另做应用来收集选择、再转成指令；一句提示词搭不出那个界面。
慢慢变的一场戏
天气变了，或者人在干的事变了，地点还钉在那儿。好看的是过渡本身，不是把互不相干的镜头拼一堆。
H3 Max Director 提示词示例：前提和后续
示意用的提示词草稿，不是生成结果。这三条是我们会怎么规划实时导戏。它们没有在 H3 Max Director 场次里实测过。每条「观察点」是打算看什么，不是已经发生的结果。编号是叙事顺序，不是精确时间点，也不是 API 写法。
这篇里的概念草图
为这篇配示例画的草图，不是 H3 Max Director 场次里截出来的静帧。这些画面没有在实时导戏里生成过。
1. 修车铺来了客人
前提：一段原创轻喜剧，主角是 Mara——成年自行车修理工，穿着绿色围裙，在她的小修车铺里。窗边停着一辆红色自行车。场面往下走时，保住 Mara 的样子、铺子的布局和那辆红车。
下一步指令：一位客人进来，手里拿着装自行车铃的小盒子。Mara 从红车旁抬起头，请客人到柜台。继续待在同一间修车铺。
再下一步：客人按铃，铃发出意外的吱呀声。Mara 顿一下，笑了，伸手去拿一把小螺丝刀。还是这两个人，继续在柜台边说话。
为什么这样写：客人改变了局面；点名的人物、地点和自行车要钉住。每条后续都在推进没演完的事，而不是另开一个故事。
观察点：同一件围裙、同一间铺子，能看懂的进门，然后是对铃的反应。如果人物认不出了，可以考虑把要钉住的那几项再写一遍，并把下一步事件写简单。这个改法同样没有实测过。
2. 天文台里的一次选择
前提：成年探险者 Ivo，穿着芥末色外套，提着铜灯笼，走进一座废弃天文台。左边是螺旋楼梯，右边是关着的木门。保住这座建筑和 Ivo 的样子。
下一步指令：Ivo 选木门，不选楼梯。他走近门，看见门缝底下有微光。灯笼还在手里，人还在天文台里。
再下一步：Ivo 打开门，发现一间房间里纸质行星在慢慢转。他停在门口，举起灯笼细看。从他走到这扇门接着演。
为什么这样写：指令把已经摆出来的选择做掉。告诉故事走哪条路，而不是一次要两条都演。
观察点：选中的那扇门、灯笼，以及进门和发现之间的衔接。另一次尝试可以去走楼梯；这个示例不表示自动分支、回放或存档点。
3. 雨落到港口
前提：安静的一场戏，黄昏里的小港口。蓝色渔船系在石码头边，关着的船库门上方有一盏黄灯。船、码头和船库保持同样的摆法。
下一步指令：开始下小雨。蓝船周围起细纹，石码头被水打湿、颜色变深。天气在变，地点仍是同一个港口。
再下一步：雨小了。一个穿灰色雨衣的人从船库走出来，检查系住蓝船的绳子。保住黄昏和那盏黄灯。
为什么这样写：天气负责往前推；后面的动作给这场戏一个新焦点，但不丢掉地点。
观察点：能看懂的天气过渡，地标还在原位。如果过渡太陡，下一次可以要求更小的变化。这里不声称已经跑出平滑过渡。
H3 Max Director 要先搞清的控制和限制
起始图和预定节奏点
文档里写过的控制包括可选的起始图、结束图、音频输入和预定的剧本节奏点。它们能帮你钉住开场或后面某一拍。能不能用、能不能一起用，取决于那场导戏的界面；这篇的文字示例不假设你手头有图或音频。
响应延迟和场次时长
实时控制有响应延迟。先看画面实际变了什么，再发下一条指令。场次也有时长上限：连续生成不等于能一直跑。
入口、费用和能指望什么
用明确提供 H3 Max Director 场次的界面，开场前核对该处怎么进、能跑多久、怎么收费。不要从普通的 H3 Max 模型选择器推断能开导戏。连贯性是设计目标，点名人物或写运镜不等于精确出片——计划需要精确结果时，拿实际画面对照你的要求。
关于 H3 Max Director 的问题
不是。电影感的写法可以描述一个普通镜头。H3 Max Director 真正不同的是：你在导一场接着演的戏。所以上面的示例都有后续发展，不只是运镜指令。
能。文档里的用法包含实时改提示词。先看上面讲响应延迟的那一节，别指望画面立刻反应。
起步可以先定：下一步要发生什么，前提里哪些要留着。修车铺那个例子是让客人进来，同时保住 Mara 和她的铺子。这是写法建议，不是测过的公式。
连贯性是设计目标，不是绝对保证。拿实际画面和前提对照，尤其是地点或动作大变之后。
你可以围着观众的选择来设计体验，但得另有应用收集这些选择、再转成指令。天文台那个例子演示的是创意选择，它没有实现投票，也不是能玩的游戏。
别按无限场次来规划。核对该场导戏实际能跑多久，以及对应的收费。
本站没有提供 H3 Max Director 实时导戏。下面这一节给只想要一条独立短片的人。
如果想法只需要一条短片
一个开场、一次揭示、一个反应，对你的项目也许就够了——可以从大想法里抽出那一拍，写成独立镜头。这是更小的创作任务，不是连续互动场面的替代。本站生成器出短片；这里没有 H3 Max Director 实时导戏。