固定班底的故事
人不多、地點熟，新事件發生時你才有具體東西可以保住。你可以讓訪客進場，但不換掉主角，也不把場景重置。
看 H3 Max Director 導戲序列
H3 Max Director
MiniMax H3 Max Director 生成的是一條還在進行中的影片場面，你再用新的提示詞接著導。重點是即時導戲：把世界架起來，看它展開，再決定下一拍發生什麼，同時盡量保住角色與場景。
H3 Max Director 怎麼運作
這份說明用三組想像中的導戲序列，解釋 H3 Max Director 的工作方式。看每一句新指示如何改寫下一拍，同時保住故事前提；接著再核對規劃場次時該搞清楚的控制項與限制。
把前提想成場面的地基，後續指示則是下一拍的發展。規劃時最有用的問題是：什麼該維持原樣，現在又該改什麼？
官方示範，來自 fal.ai
一鏡到底，中間沒有剪接
fal 自己的 H3 Max Director 發布頁把這支片子寫成一條沒有剪開的連續畫面：同一個角色穩住，周遭世界卻整個換掉 —— 這不是本站生成器的結果，也不是稍後那三組示範提示詞跑出來的。
fal.ai 的 H3 Max Director 上線示範
刊登在 fal 官方的 H3 Max Director 頁面（fal.ai/h3-max-director），是該頁自己的主視覺影片。它示範的就是這份說明在講的即時導戲：一條持續進行的畫面流，不是一段一段分開生成再接起來。
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先寫前提
開 H3 Max Director 場次時，先點名會反覆出現的角色、他們所在的場景，以及你想探索的動作類型。我們的範例把前提寫得很短，方便之後拿來跟每一句後續指示對照。
- 2
寫下一句指示
H3 Max Director 允許你在場次進行中更新提示詞。更新只作用在之後還能改的片段，不會重寫已經在播的畫面。先看它怎麼回應，再丟互相打架的指示。
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盯緊連戲
把下一拍拿來跟已經成立的場面比。看角色認不認得出來、地點有沒有跑掉、還沒收完的動作還在不在。這些是實用的檢查標準，不是保證每一格都會照你的計畫走。
你會用 H3 Max Director 導什麼？
選一個「下一拍由你決定」才有意思的構想。以下是創作方向的提議，不是測過的效能宣稱，也不是本站內建的模板。
帶選擇的探索
路分成兩條，門出現了，或有件東西讓人想靠近看。你決定要發展哪一條。若要讓觀眾投票，得另外做一個應用來收集選擇、再轉成指示；光靠一句提示詞建不出那個介面。
慢慢變的一場戲
天氣轉了，或場上的活動換了節奏，地點卻還在原地。好看的是過渡本身，不是把互不相干的鏡頭拼成一組。
H3 Max Director 提示詞範例：前提與後續指示
這是示範用的提示詞草稿，不是生成結果。三組序列展示我們會怎麼規劃即時導戲，都還沒在 H3 Max Director 場次裡實測過。每段「觀察重點」是預期要看的東西，不是宣稱會發生的結果。編號是敘事順序，不是精準時間點，也不是 API 語法。
本篇說明用的概念圖
為了搭配各組範例而畫的概念圖 —— 不是 H3 Max Director 場次截圖。這些畫面並非即時導戲跑出來的。
1. 單車店來了客人
前提：原創輕喜劇，節奏溫和。成年單車技師 Mara 穿綠色圍裙，待在自己那間小修理店裡。窗邊停著一輛紅腳踏車。場面往下走時，Mara 的外表、店內配置與那輛紅腳踏車都維持一致。
下一步指示：一位客人走進店裡，提著小盒子，裡面是腳踏車鈴。Mara 從紅腳踏車旁抬起頭，請客人到櫃檯。繼續待在同一間修理店。
後續指示：客人按了鈴，鈴卻發出出人意料的吱吱聲。Mara 停了一下，笑了，伸手去拿一把小螺絲起子。兩個人都留下，對話繼續在櫃檯進行。
為什麼這樣排：訪客改變了局面；Mara、店裡配置與紅腳踏車仍是定錨。每一句後續都在發展還沒收完的事件，而不是另開一個故事。
觀察重點：同一件圍裙、同一間店，進門的動作看得懂，接著是對鈴聲的反應。若角色走樣，建議改法是把該留住的依據再講一次，並把下一拍簡化。這個改法同樣未經實測。
2. 天文台裡的選擇
前提：成年探險者 Ivo 穿芥末黃外套、提著黃銅提燈，走進一座廢棄天文台。左邊是螺旋梯，右邊是關著的木門。建築與 Ivo 的外表維持一致。
下一步指示：Ivo 不走樓梯，選擇那扇木門。他走近門前，注意到門縫底下透出微光。提燈仍握在手上，人也還在天文台裡。
後續指示：Ivo 打開門，發現房間裡有一群慢慢轉動的紙做行星。他停在門檻，舉起提燈仔細看。從他走到這扇門開始接著往下拍。
為什麼這樣排：這句指示把已經擺出來的選擇做了決定。它告訴故事該走哪一條路，而不是一次要兩種可能。
觀察重點：被選中的那扇門、提燈，以及走進與發現之間的銜接。若想走樓梯，可以另開一次嘗試；這個範例不表示會自動分支、重播或留下存檔檢查點。
3. 雨來到港口
前提：黃昏時分，安靜的小港口。一艘藍色漁船繫在石砌碼頭旁，關閉的船屋門上方掛著一盞黃燈。船、碼頭與船屋的相對位置維持不變。
下一步指示：開始下小雨。藍色漁船周圍泛起細紋，石砌碼頭因水氣顏色變深。還是同一個港口，只是天氣變了。
後續指示：雨勢轉小。一個穿灰色雨衣的人從船屋走出來，檢查綁住藍漁船的繩子。黃昏的光線與那盞黃燈都留下。
為什麼這樣排：天氣本身就能推進；後來的動作給場面新焦點，卻不丟掉地點。
觀察重點：天氣過渡看得懂，地標穩住。若過渡變得太跳，下一次嘗試可以改成更小的變化。這裡不宣稱會得到平滑過渡的結果。
規劃前先搞懂的 H3 Max Director 控制項與限制
起始畫面與預先排好的節拍
H3 Max Director 官方說明裡的控制項包含可選的第一張圖、目標尾格畫面、音訊輸入，以及預先排好的劇本節拍。這些能幫你指定開場或稍後的事件。能不能用、怎麼搭配，取決於場次介面；本篇的文字範例不假設你手上已有圖片或音訊素材。
回應時間與場次長度
即時控制有回應延遲。先看實際改了什麼，再送下一句指示。場次也有時長上限：連續生成不代表可以無限跑下去。
使用資格、費用與產出預期
用有明確提供 H3 Max Director 場次的介面，開始前先核對使用條款、時長與收費。別從一般的 H3 Max 模型選單推論自己已經有權限。連戲是設計目標，但點名角色或下運鏡指示，都不等於保證畫面會精確照做 —— 計畫需要精準結果時，拿實際成片對過你的需求。
H3 Max Director 常見問題
不是。電影術語可以拿來描述一般鏡頭。H3 Max Director 真正不一樣的工作方式，是導一段持續進行的場面。所以上面的範例都帶了後續發展，而不只是運鏡指示。
可以，官方流程包含即時更新提示詞。別預期畫面會立刻反應，先讀過上面的時間說明。
起步時，先講清楚你要的下一拍事件，以及前提裡要保住的部分。單車店的例子是讓訪客進場，同時留住 Mara 和她的店。這是寫法建議，不是測過的公式。
連戲是設計目標，不是絕對保證。拿實際成片跟你的前提對過，尤其是地點或動作大改之後。
你可以圍繞觀眾的選擇來設計體驗，但必須有一個應用去收集那些選擇，再轉成導戲指示。天文台的例子展示的是創作上的選擇；它沒有做成投票，也不是可玩的遊戲。
別把場次當成可以無限跑。先確認你打算使用的場次能跑多久，以及對應的收費。
本站不提供 H3 Max Director 即時場次。下面這一區給想改做獨立短片的讀者。
若你的構想其實只需要一支短片
一個開場、一次亮相或一個反應，對你的案子可能就夠了 —— 你可以把大構想裡的一個瞬間抽出來，寫成獨立鏡頭。這是比較小的創作任務，不是連續互動場面的替代品。本站生成器做的是短片；這裡沒有 H3 Max Director 即時場次。