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H3 Max
Catégorie : GuidesVoir la structure

Guide de prompt H3 Max

Un prompt H3 Max utile tient en quatre décisions : qui fait quoi, comment la caméra le voit, à quel moment ça arrive dans le clip, et ce qu'on doit entendre. Empiler des mots d'ambiance — cinématographique, épique, chef-d'œuvre — nomme une émotion et laisse ces quatre décisions vides.

Structure

Une structure à copier

Écris le plan comme des événements, pas comme une photo. Si le clip dure 8 secondes, l'action à l'écran doit elle aussi durer à peu près 8 secondes. Si le son compte, dis d'où il vient ; sinon le modèle invente une musique que tu n'as jamais demandée.

Garde cet ordre. Pas besoin d'étiquettes de champs — écris des phrases normales, puis remplis ce canevas :

Les prompts qui tiennent racontent des événements précis, pas une liste plus longue d'adjectifs. Un brouillon de 5 secondes peut rester court : une action visible plus une source audible. Ajoute le minutage quand le clip a la place pour deux temps forts.

Six couches, un prompt

1Sujet 2action. La caméra 3mouvement, distance, vitesse. 4Temps forts. Son à l'image : 5sources. 6Limites.

  1. Sujet — Qui ou quoi est à l'écran, avec un ou deux détails d'apparence que tu pourras répéter.
  2. Action — L'événement qui change pendant le clip, écrit avec des verbes.
  3. Caméra — Type, distance et vitesse du mouvement.
  4. Minutage — Quand chaque temps fort arrive, à l'intérieur des 5–15 secondes que tu choisis dans le générateur.
  5. Son — Les sources qu'on doit entendre, plus le dialogue entre guillemets si quelqu'un parle.
  6. Limites — Ce qui ne doit pas apparaître : musique en trop, un second lieu, une coupe.
Exemples de prompts H3 Max

Réécris une phrase faible, puis raconte l'action comme un événement

Une scène réécrite ligne par ligne, et un processus écrit comme quelque chose qui se passe dans le temps.

Phrase faible

“Vidéo cinématographique d'une belle musicienne, lumière épique, 8k, chef-d'œuvre, extrêmement détaillée.”

Version réécrite pour un clip de 8 secondes

Une femme en manteau rouge-rouille joue du violon sous l'horloge de la gare, sur un quai sous la pluie. La caméra avance en Dolly in lent, du plan large du quai vide jusqu'au plan moyen de sa main d'archet. 0–3s : elle lève l'archet. 3–8s : la première phrase mélodique s'élève pendant qu'un train glisse derrière elle. Son à l'image : archet sur les cordes, pluie sur l'auvent, une annonce de gare au loin. Pas de musique additionnelle.

Formulation suggérée.

Ce qui a changé
Sujet
une femme en manteau rouge-rouille, sous l'horloge de la gare
Action
elle lève l'archet, puis joue
Caméra
un Dolly in lent, du large au moyen
Minutage
0–3s le geste, puis 3–8s la phrase mélodique — deux temps forts dans un clip de 8 secondes
Son
trois sources à l'image
Limites
pas de musique additionnelle
À observer
  • Un seul mouvement continu, pas une coupe vers un autre cadrage
  • La pluie et l'annonce restent audibles sous le violon
  • Le train reste en fond au lieu de la remplacer
  • Si un grand orchestre débarque, change seulement la couche sonore à la prise suivante

Écris l'action comme un événement

Nomme ce qui bouge. Les adjectifs sur la beauté ne disent pas au modèle ce qui se passe entre la seconde 1 et la seconde 5.

Prompt complet

Macro shot of espresso pulling from a chrome portafilter into a warm glass, thick golden crema blooming and swirling. Bright morning light through a cafe window, steam curling, water spots on the chrome, a few coffee grounds on the tray. 100mm macro, shallow focus, slight handheld drift. Sound: grinder winding down, the hiss of the pump, liquid pattering into glass, cafe chatter behind.

Pourquoi cette structure
Le liquide est l'événement. La crema qui s'épanouit, la vapeur qui s'enroule et le clapotis du liquide dans le verre occupent du temps. La ligne sonore nomme des sources dans la même pièce.
À observer
Le filet qui s'épaissit, la crema qui se forme, la vapeur, et le sifflement de la pompe sous le brouhaha du café. Si la tasse reste immobile, sans extraction, réécris les verbes d'action avant de toucher à la caméra.
Extraction d'espresso d'un porte-filtre chromé dans un verre, crema qui s'épanouit — démo MiniMax H3 Max publiée
Source : démo MiniMax H3 Max.
Déjà sur ce site

Pourquoi un prompt de démo de l'accueil tient, et comment partir d'une image fixe

Un clip montre les quatre couches déjà en place. L'autre montre ce que l'image de départ fait pour toi, et ce que le prompt doit encore porter.

Pourquoi un prompt de démo de l'accueil tient

L'accueil montre déjà des prises finies. L'une d'elles tient en une phrase :

Prompt complet

A white kitten chases a butterfly across a sunlit garden. Gentle camera tracking, natural movement, soft afternoon light filtering through the leaves.

Ce qui est déjà là
Un sujet (chaton blanc), une action (poursuit un papillon), un mouvement de caméra (travelling doux), et une source de lumière (après-midi douce à travers les feuilles).
Ce que tu ajouterais si tu as besoin de son
Oiseaux du jardin, battements d'ailes, ou « pas de musique additionnelle ». Copie la forme — sujet, action, caméra — puis ajoute la couche manquante, au lieu de coller la phrase comme une seconde galerie.
Voir sur l'accueil
Chaton blanc poursuivant un papillon dans un jardin ensoleillé — vitrine de l'accueil de ce site
Source : vitrine de l'accueil.

Pars d'une image fixe

Quand tu importes une image de départ, la photo tient l'apparence et le cadrage. Le prompt doit écrire le mouvement, la caméra et le son — pas décrire à nouveau le visage ou la robe comme si tu n'avais pas d'image.

Ce clip part d'une image fixe d'une femme en soie ivoire, puis demande un tour :

Prompt complet

She spins. A woman in flowing ivory silk turns hard through a violent updraft of white feathers, her skirt flaring wide and heavy as it whips around her legs, sleeves snapping like sails. She throws her head back, hair breaking loose from its pins and streaming sideways, then drops her chin and opens her eyes — laughing.

Pourquoi cette structure
Les deux premiers mots nomment l'événement. Jupe, manches, cheveux et plumes, c'est du mouvement, pas une nouvelle identité. L'image fixe fournit déjà le look.
À observer
La même femme et la même robe, une rotation continue, les plumes qui répondent au tour. Si le visage change, une révision proposée : reformuler le look de l'image de départ et simplifier le tour.

Le clip du portrait parlé sur l'accueil utilise la même séparation : la photo tient le visage, le prompt lui donne une réplique entre guillemets. Une image de fin optionnelle n'est utile que si tu connais déjà la pose d'arrivée ; le prompt décrit alors le chemin entre les deux images, pas une seconde histoire.

Une femme en soie ivoire tourne dans des plumes blanches — démo MiniMax H3 Max publiée
Image de départ d'une femme en soie ivoire, avant que le prompt n'ajoute un tour — démo MiniMax H3 Max publiée
Image de départ
Source : démo MiniMax H3 Max.
Caméra et son

Écris la caméra comme une action, et écris ce qu'on doit entendre

La caméra, c'est un mouvement avec une amplitude et une vitesse, pas un mot d'ambiance. Le son a besoin de sources nommées — le dialogue va entre guillemets, avec un ton.

Écris la caméra comme une action

Écris la caméra comme un mouvement, pas comme une ambiance. Nomme le type, la distance parcourue et la vitesse : un Dolly in lent, d'un plan large du quai jusqu'au plan moyen de la main d'archet ; un travelling doux le long d'une silhouette qui court ; un plan fixe si rien ne doit dériver.

Sur Turbo et sur MiniMax H3 Max, cette phrase est le seul contrôle caméra — y compris en image en vidéo. Dolly in, Dolly out et Crane up n'apparaissent qu'après le passage du modèle sur MiniMax H3 Max Multi-angle, et seulement si tu pars d'une image fixe. Si tu restes sur le modèle par défaut, ne cherche pas ces trois boutons.

Ce clip écrit un travelling continu de 15 secondes dans le prompt :

Extrait du prompt

ACTION, ONE CONTINUOUS TAKE, single unbroken handheld tracking shot, NO cuts, 15 seconds. 0:00-0:05 Medium-Wide on the pilot: camera tracks alongside the skiff… 0:05-0:10 continuous zoom-in / tilt up… 0:10-0:15 Extreme Close-Up on the collapsing rig… AUDIO (NO MUSIC): deep structural groan of failing steel, the hiss and slap of water under the hull, tearing-metal screech from above…

Pourquoi cette structure
La caméra est une action avec une amplitude et une vitesse. Les trois temps forts tiennent dans une prise de 15 secondes. « No music » est une limite, pas un mot d'ambiance.
À observer
Un seul mouvement ininterrompu, trois temps forts qui tombent là où le prompt les place, du métal et de l'eau à la place d'une musique. Si le clip coupe vers un autre cadrage, simplifie vers un seul mouvement avant d'ajouter des événements.
Un travelling à l'épaule continu, avec des temps forts minutés et sans musique — démo MiniMax H3 Max publiée
Source : démo MiniMax H3 Max.

Prise continue de 15 secondes

Source : démo MiniMax H3 Max.
  1. 0:00–0:05

    Medium-Wide on the pilot: camera tracks alongside the skiff

  2. 0:05–0:10

    Continuous zoom-in / tilt up

  3. 0:10–0:15

    Extreme Close-Up on the collapsing rig

Écris ce qu'on doit entendre : le dialogue

Nomme les sources. Mets les répliques entre guillemets et ajoute un ton. Si tu veux la pièce silencieuse, écris « pas de musique additionnelle ».

Prompt complet

Create a 5-second live-action Hollywood film shot in a bright university library. A thoughtful professor stands in a medium shot, turns slightly toward an unseen student, and calmly says, ‘What is the real?’ Natural daylight, professional cinema camera, realistic performance, subtle camera drift, no close-up, no dark lighting, perfect lip sync.

Pourquoi cette structure
La citation est l'événement. « Calmly » fixe l'intention. Une légère dérive de caméra, c'est un petit mouvement qui ne marche pas sur la réplique.
À observer
La phrase dite collée à la bouche, une bibliothèque calme sous la voix, pas de gros plan soudain. Si une musique apparaît, ajoute « pas de musique additionnelle » et laisse la réplique tranquille à la prise suivante.
Un professeur adresse une réplique à la caméra dans une bibliothèque — démo MiniMax H3 Max publiée
Source : démo MiniMax H3 Max.

Écris ce qu'on doit entendre : le son autour du dialogue

Le dialogue n'est pas la seule couche sonore. Ce prompt écrit la pièce autour d'une réplique :

Extrait du prompt

A chef in her forties looks straight into the camera in a bright open kitchen and says, ‘The secret is you never crowd the pan.’ She smiles and turns back to the stove. … Sound: her voice close and clear, a gentle sizzle, a knife on a board off screen.

À observer
Le grésillement et le couteau hors champ sous la voix. Si la cuisine est muette à part la musique, réécris la ligne sonore avant de changer la recette.
Une chef parle à la caméra dans une cuisine ouverte, avec un grésillement et un couteau hors champ — démo MiniMax H3 Max publiée
Source : démo MiniMax H3 Max.

Préréglages caméra pour une image fixe

Quand tu as déjà une image de départ et que tu veux Dolly in, Dolly out ou Crane up.

Voir les mouvements de caméra et préréglages →
Temps

Le temps est un budget

Choisis une durée dans le générateur, puis place chaque temps fort dans cette fenêtre. 5 secondes tiennent une action. Même à 15 secondes, n'en mets pas dix.

Mets la limite dans les deux premiers mots

Prompt complet

Exactly 5 seconds. Inside a bright sterile laboratory, a cryogenic chamber opens and cold vapor spills across the floor. A confused man slowly sits up. A scientist steps forward and says, ‘Welcome back.’ The man asks, ‘What year is it?’ The scientist hesitates as the camera gently pulls backward.

Pourquoi cette structure
Une ouverture, deux répliques courtes, un recul. Rien d'autre n'est demandé.
À observer
La vapeur, le redressement, deux répliques, et la caméra qui recule — le tout dans 5 secondes. Si un troisième lieu apparaît, coupe un événement plutôt que d'étirer la durée dans le texte alors que le réglage affiche encore 5.

La phrase du moine-guerrier sur l'accueil utilise un temps 0–4s plus une montée de caméra. Ce 0–4s est un segment à l'intérieur du clip, pas une durée que tu peux sélectionner. Garde les temps forts dans les 5–15 secondes que tu choisis ; tu n'as pas à faire coller la somme des repères temporels à la durée totale.

Une chambre cryogénique s'ouvre dans un prompt de 5 secondes, avec deux répliques — démo MiniMax H3 Max publiée
Source : démo MiniMax H3 Max.
Corrige une chose à la fois

Si le clip rate, change une couche

Ne réécris pas tout le brief. Ce tableau est un ordre de révisions proposé, pas un taux de réussite.

  • Sujet figé, aucun événement

    Ensuite
    Les verbes d'action et le minutage
    Ne touche pas
    Les adjectifs de caméra

  • Le visage ou les vêtements dérivent

    Ensuite
    Répète l'apparence, ou pars d'une image fixe
    Ne touche pas
    Un second lieu

  • Son faux ou absent

    Ensuite
    Nomme les sources ; ajoute « pas de musique additionnelle » si besoin
    Ne touche pas
    La durée

  • Trop d'événements

    Ensuite
    Coupe jusqu'à une action ; raccourcis le réglage
    Ne touche pas
    La résolution

  • La caméra ignore la phrase

    Ensuite
    Reformule le type, la distance et la vitesse
    Ne touche pas
    Le dialogue

  • L'image en vidéo par défaut n'a pas de bouton Dolly in

    Ensuite
    Écris le mouvement dans le prompt, ou passe sur MiniMax H3 Max Multi-angle
    Ne touche pas
    L'image de départ

Les réglages qui changent la prise

Choisis la durée dans le générateur : 5 à 15 secondes, en secondes entières. Les temps forts du prompt tiennent dans cette fenêtre ; ils n'ont pas à totaliser cette durée. Choisis 480P, 768P ou 1080P — 480P pour chercher le plan, 768P pour la plupart des versions gardées, 1080P quand tu veux la finition plus gourmande en crédits.

Le générateur démarre sur Turbo ; passe sur MiniMax H3 Max pour la prise que tu vas garder. Passe sur MiniMax H3 Max Multi-angle seulement si tu veux Dolly in, Dolly out ou Crane up sur un plan image en vidéo. Ces trois boutons ne sont ni sur Turbo ni sur MiniMax H3 Max.

Le même prompt peut passer de Turbo à MiniMax H3 Max. Le coût d'une prise est sur la page tarifs.

Voir les tarifs
Autour de ce guide

La suite de ce guide de prompt H3 Max

Cette page est le socle pour écrire un prompt de 5 à 15 secondes. Le mouvement de caméra a son propre job. Turbo, c'est la voie moins chère pour le même libellé.

Prompts caméra et préréglages Multi-angle

Quelqu'un qui marche vers l'objectif, ce n'est pas le même plan qu'une caméra qui s'approche de quelqu'un d'immobile. Écris la caméra dans sa propre phrase : le type de mouvement, jusqu'où elle va, et à quelle vitesse.

Sur ce site, tu peux écrire ce mouvement sur MiniMax H3 Max ou Turbo, ou importer une image fixe et choisir Dolly in, Dolly out ou Crane up sur MiniMax H3 Max Multi-angle. Ces trois cartes sont des trajectoires figées. Un panoramique, un zoom, un travelling d'accompagnement, ou n'importe quel autre mouvement, ça reste dans le prompt.

Voir les mouvements de caméra
Prompts caméra et préréglages Multi-angle

MiniMax H3 Max Turbo

Le même prompt à quatre couches tourne sur Turbo. Prends cette voie tant que l'ouverture est encore en jeu : plus de versions du même libellé, 5 à 15 secondes, le son déjà dans le fichier.

Quand une prise est celle que tu garderais, passe le modèle sur MiniMax H3 Max et relance le même libellé. Turbo n'est pas un classement qualité face à Max ; c'est la voie brouillon pour le même prompt.

Lancer ce prompt sur Turbo
MiniMax H3 Max Turbo
FAQ

Avant d'écrire le prochain prompt

Teste ce prompt sur un clip court

Une fois les quatre couches posées, lance la prise. Change une couche si le clip rate. Le générateur de ce site fait des clips de 5 à 15 secondes à partir d'une phrase ou d'une image fixe ; il ne lance pas de sessions H3 Max Director.

Ouvrir le générateur

La suite par ici